櫻井 直樹
前回の「日本人の音感覚（１）」で、伝統的な日本の音楽はドレミの音階ではなかった、ということをお話ししました。それではどのようなものだったのでしょう？今回は、箏（こと）の音階を使って説明してみます。
一般的な箏には弦が１３本あり、その調弦（弦の音律を整えること）の方法は何種類もあります。例として、江戸時代前期に八橋検校によって考案されたといわれる「平調子」と、「雲井調子」をあげてみます。ここでは皆さんに馴染みのある西洋音楽の音名で話を進めます。“ドレミの音階ではないこと“を“ドレミで説明する“ジレンマがありますが、そこには少し目をつぶっていただいて、読んでみてください。
箏は相対的な音の高さで調弦されるので、ここでは 一（１弦）の音を レ の音としたときの音名で表しています。それぞれのパターンで調弦すると、下の表のような音階になります。併せて、中国から伝わった「律」と「呂」を示します。
「平調子」も「雲井調子」も、一と五は同じ レ の音で、七は二より１オクターブ高い音です。そして、八は三より、九は四より…と１２番目の弦まで、それぞれ１オクターブ高い音になります。つまり、２弦から７弦までが、５つの音で構成されている１オクターブの音階です。７音で構成されるドレミの音階とは異なる、大きな特徴です。 上の表のように音名で表記すると複雑なので、ここでは音程に注目して考えてみましょう。ピアノの鍵盤で隣り合う2つの音は「半音」です。 音名で言うと、「ド と ド♯」 や 「ミ と ファ」、「シ♭ と シ」などが半音です。
半音を １ で表すと、1オクターブは １２ で表すことができます。これを「音程表記法」と呼ぶことにします。音程表記法を使って、調弦による音階を表にまとめました。
どうでしょう？ 音名で表していたときよりも、分かりやすく見えてきませんか？ これを見ると、「箏の音階は5音階である」こと以外に、次のような特徴があることに気づきます。 音程表記法では、「平調子」は、２・１・４ で始まり、「雲井調子」は １・４・２ で始まります。これらの調弦では、３ は見られません。また、中国から伝わった「律」と「呂」には １と４ はありません。八橋検校が作ったとされる「平調子」は一般大衆に大ブームを巻き起こし、箏が広まるきっかけになったとも言われています。「平調子」にある １と４ の音間隔が、当時の日本人の感覚にピタリと合ったのではないでしょうか。 さて、「平調子」にみられる ２・１・４ の音程を、ドの音から始めてみると、 ２ １ ４ ド レ ミ♭ ソ となります。下線を引いた音の並びは、ジャズでよく知られるブルーノート（3番目の音を半音下げる）の音階です。ブルーノートはアメリカの黒人音楽から生まれ、憂鬱で物悲しさを帯びています。また、スペインの作曲家エンリケ・グラナドスの「スペイン舞曲第２番／第５番」は、（レ・ミ・ファ・ラ）あるいは（ミ・ファ♯・ソ・シ）で始まり、この ２・１・４ の音程が使われています。日本人にジャズやフラメンコにはまる人が多いのは、箏の音階に近い音間隔を微妙に感じ取る「音感覚」をもっているからかもしれません。